뮤지컬 영화 '헤드윅', 줄거리, 영화vs뮤지컬 차이 그리고 노래들

헤드윅(Hedwig And The Angry Inch)

 

 

존 카메론 미첼 감독은 성전환에 실패한 트랜스젠더 로커 '헤드윅'과 밴드 메이트들을 주인공으로 한 콘서트 형식의 뮤지컬을 2001년 자신을 주연배우로 내세워 영화로 재현하였습니다. 이번 블로그 포스팅에서는 뮤지컬 영화 "헤드윅"의 줄거리, 영화와 뮤지컬의 차이점 그리고 영화 속 노래들에 대해 알아보겠습니다.

 

 

1. 뮤지컬영화 '헤드윅'의 줄거리

 어느 식당에서 헤드윅은 화려한 여장 남자의 모습으로 앵그리인치라는 밴드와 함께 노래를 부르면서 영화는 시작합니다. 헤드윅은 앵그리 인치 밴드의 보컬이지만 그의 괴팍한 성격 때문에 다른 멤버들은 이미 지쳐있었습니다. 헤드윅이 괴팍한 성격이 된 것도 그녀의 어린 시절을 들춰보면 이해가 안 가는 것도 아닙니다. 그녀는 어렸을 적에 미군인 아버지를 포함한 여러 남성들에게 성적 학대를 당했기 때문입니다. 이를 알게 된 어머니는 아버지와 이혼을 하고 넉넉지 못한 형편을 유지하며 살게 됩니다. 헤드윅은 라디오에서 미국 락을 들으며 자라게 되는데 그때 자신의 정체성에 혼란이 오는 계기를 맞이하게 됩니다. 성인이 되어 미국인과 결혼하기 위해 성전환 수술을 감행하지만 수술이 실패하여 여자도 남자도 아닌 상태가 되어 버립니다. 그 상태로 그녀는 미국으로 건너가게 되지만 결국 결혼도 하지 못하게 됩니다. 홀로 미국에 남겨진 헤드윅은 할 수 없이 생계를 위해 여러 가지 일을 하게 되는데 그때 헤드윅은 토미를 만나게 됩니다. 그 둘은 많은 시간을 같이 보내며 서로 사랑하게 되지만 토미가 헤드윅의 비밀을 알게 되면서 그를 떠나버리고 맙니다. 그런데 그렇게 떠난 토미가 헤드윅이 작곡한 곡으로 노래를 해서 유명한 록스타가 되어버립니다. 그리고 토미는 헤드윅과의 스캔들을 전면 부인하게 됩니다. 헤드윅은 그런 토미에 대한 배신감, 분노, 증오, 애정, 외로움이 섞인 헤드윅은 앵그리 인치라는 밴드를 결성하고 토미의 콘서트 투어를 쫓아다니며 공연을 하게 됩니다. 그러던 어느 날 헤드윅은 토미가 자신을 위해 부르는 노래를 듣게 되고 헤드윅은 그 노래를 들으며 격려와 따뜻한 다독임을 느끼게 되어 어떤 것에 대한 집착과 증오를 멈추게 됩니다.

 

 

2. 영화 vs 뮤지컬

 영화 '헤드윅'과 뮤지컬 '헤드윅'은 같은 캐릭터를 기반으로 하고 있지만, 두 작품은 서로 다른 매체와 스토리 전개 방식을 가지고 있습니다. 먼저, 영화 '헤드윅'은 2001년에 개봉된 영화로, 뮤지컬과 달리 대화와 음악이 조화롭게 흘러가는 영화로 구성되어 있습니다. 이 영화는 헤드윅의 이야기를 주로 그의 과거와 현재를 극적으로 풀어내며, 그의 내면적인 갈등과 성장 과정을 강조합니다. 반면에, 뮤지컬 '헤드윅'은 원래 뮤지컬로 탄생한 작품으로, 무대를 중심으로 고유한 무대 디자인과 라이브 음악으로 구성됩니다. 뮤지컬에서는 배우들이 무대 위에서 실시간으로 노래하고 연기하며 관객들과 직접 소통하며 공연을 즐길 수 있습니다. 이는 영화보다 더 생동감 있고 생생한 무대 경험을 제공하며, 관객들에게 직접적인 감정 전달을 목표로 합니다. 또 한 가지는 배경의 차이입니다. 뮤지컬 헤드윅은 토미의 공연장 옆 리버뷰호텔에서 자신의 이야기를 풀어나간다는 점에 비해, 영화 헤드윅은 그 무대가 계속 바뀝니다. 이는 한정된 장소로 인해 이야기로서만 배경시점을 표현하는 뮤지컬의 한계와 영화의 특정상 토미에게 집착하는 헤드윅의 성격을 더욱 부각할 수 있는 장치가 됩니다. 그리고 토미라는 인물의 등장 유무입니다. 뮤지컬 헤드윅의 경우 헤드윅이 청중에 이야기하는 형식이기 때문에 토미라는 인물을 따로 쓰지 않고 헤드윅이 곧 토미를 연기하지만 영화 헤드윅에선 토미라는 인물이 중요한 인물이기 때문에 다른 배우가 토미를 연기합니다. 두 작품은 각각의 매체와 장르에 맞게 캐릭터의 심화, 스토리 전개, 감정 표현 등에서 차이를 보여주고 있으며, 이러한 차이로 인해 관객들은 각각의 작품을 통해 헤드윅의 다양한 매력을 느낄 수 있습니다.

 

 

3. 헤드윅의 노래들

 '헤드윅'은 그 자체로 음악적인 향연입니다. 영화를 통해 우리는 노래 속에서 헤드윅의 내면을 만날 수 있습니다. 강렬하고 다양한 음악은 헤드윅의 감정과 정체성을 과감하게 드러내며 그녀의 여정을 노래로 표현합니다. 영화의 첫 곡인 "Tear Me Down"은 헤드윅의 세계를 엽니다. 그녀의 독특한 음성과 눈부신 퍼포먼스는 관객들을 사로잡으며 그녀의 내적 갈등과 항해를 시작합니다. "The Origin of Love"는 그녀의 정체성을 찾아가는 여정을 감동적으로 노래합니다. 그녀가 이해하고자 하는 사랑과 정체성의 본질을 담고 있으며, 인간적인 갈등에 대한 깊은 사색을 담고 있습니다. 게다가, "Wig in a Box"은 변화와 자아 표현에 대한 노래를 담고 있는데, 이는 헤드윅의 자아 발견에 대한 과정을 독특하게 담아내고 있습니다. 마지막 곡인 "Midnight Radio"는 헤드윅과 모든 사람들에게 희망의 메시지를 전하는 노래로 그녀의 여정을 마무리합니다. 이는 헤드윅의 항해에 종지부를 찍고 희망의 메시지를 선사합니다. 헤드윅의 음악은 단순한 노래들을 뛰어넘습니다. 그것은 그녀의 내면의 갈등과 정체성에 대한 탐구, 인간의 욕망을 깊이 있게 담아내고 있습니다. 각각의 노래는 헤드윅의 복잡한 내면을 표현하면서, 고유한 의미를 담고 있습니다. 이 음악들은 "헤드윅"의 감동적인 이야기를 더욱 강렬하게 만들어주며, 오랫동안 기억에 남는 뮤지컬의 웅장한 터전이 됩니다.

 

 

4. 총평

 영화 '헤드윅'은 다양한 문화적, 사회적 주제를 탐구했으며 특히 퀴어 문화와 정체성에 대해 솔직한 묘사로 주목을 받았습니다. 그리고 독특한 특성과 음악, 공연 및 감정의 조화는 세계적으로 높은 평가를 받았습니다. 이 특징적인 상호작용은 특히 LGBTQ+ 문화와 정체성에 대해 대변하였기에 더욱더 찬사를 받았습니다. 오늘날에도 LGBTQ+ 커뮤니티에서 의미 있는 목소리를 나타내며 많은 사람들에게 반향을 일으키는 작품으로 계속 인정받고 있습니다. 이 영화는 아직도 많은 이들에게 사랑받고 있는 작품으로 평가되고 있습니다.